Види дизайну. Ідеї дизайну. Стилі дизайну

Сьогодні слово “дизайн” зустрічається досить часто. Його вживають практично повсюдно. Однак структура дизайнерської діяльності дещо більша, ніж здається на перший погляд. Крім того, сам термін design має два трактування. Далі розберемо, які бувають види дизайну.

• Загальна інформація
• З чого все починалося?
• Промисловість
• Графіка
• Формування середовища
• Моделювання одягу
• Веб-проектування
• Арт-моделювання
• Стилі дизайну
• Декор “” по-англійськи “”
• Арт-деко
• Модерн
• Вінтаж
• Кантрі
• Мінімалізм

Загальна інформація

Перш ніж говорити про те, які існують сьогодні види дизайну, слід розкрити саме поняття. Design, з одного боку, – це ексіз, малюнок, задум або ж проект. Тобто, простіше кажучи, “предмет діяльності” “. З іншого боку – це процес проектування, оформлення, конструювання, втілення задуму, задумки. Існують різні стилі дизайну. Але про них трохи пізніше.

З чого все починалося?

У літературних виданнях зустрічаються різні точки зору з приводу визначення суті дизайну. Існує кілька думок про час виникнення цього роду діяльності. У певному сенсі конструювання стало заняттям людини ще в давнину. Зокрема, це відноситься до винаходу знарядь праці. Так людина намагалася пристосувати навколишню дійсність до своїх потреб. Однак фактично формування дизайну як такого і професії, пов ‘язаної з цією діяльністю, відноситься до кінця 20 століття. У той період на зміну ручному виробництву знарядь прийшло промислове їх виготовлення. З ‘явилася необхідність у перетворенні грубих механізмів, що створювалися для виконання певних завдань, у зручні для використання споживачем предмети. Крім згаданого вище промислового, існують і інші види дизайну. До них, зокрема, відносять графічне, веб-, арт-проектування, моделювання одягу, оформлення середовища. Розгляньмо ці види дизайну докладніше.

Промисловість

Індустріальний дизайн являє собою галузь технічно-мистецької діяльності. Мета даної області полягає у визначенні формальних якостей вироблених у промислових масштабах виробів. Зокрема, мова йде про функціональні та структурні особливості, а також зовнішній вид продукції.

Графіка

У цій галузі дизайн вирішує завдання з проектування візуальних структур. Фахівці даної галузі займаються розробкою фірмового стилю, упаковки, рекламуванням продукції або послуги. На особливому місці тут знаходиться книжковий дизайн. Досить активно графіка застосовується при формуванні міського середовища. Грамотний підхід до вирішення цього завдання може значно полегшити життя міському населенню.

Формування середовища

Дизайн в даній області включає в себе дві складові. Першою є формування внутрішнього простору. В даному випадку передбачаються різні види дизайну приміщень. Другою складовою вважається оформлення зовнішнього простору. Тут мова йде про ландшафтний дизайн. Спеціаліст у сфері проектування середовища розробляє оптимальні з естетичною, функціональною, ергономічною точок зору способів взаємодії людей з навколишнім світом.

Моделювання одягу

Цей різновид дизайну має досить практичні цілі. Проектування одягу як елемента предметного середовища покликане задовольняти певні людські потреби. Під ними, здебільшого, слід розуміти духовні та матеріальні потреби.

Веб-проектування

У сферу діяльності фахівця цієї області входить створення інтерфейсу для додатків і сайтів. Веб-проектування дуже тісно пов ‘язане з графічним дизайном. При цьому в першому присутня досить значуща складова – програмування.

Арт-моделювання

Ця область знаходиться на кордоні сучасного мистецтва і предметного дизайну. Об ‘єкти в даному випадку носять, швидше, декоративний, ніж функціональний характер. Арт-об ‘єкти, що мають явні відмінності від скульптури і живопису в класичному розумінні, покликані художньо організовувати простір, оживляти його, являючи собою яскраві акценти.

Стилі дизайну

Їх існує досить багато. Ідеї дизайну втілюються з використанням різноманітних матеріалів. Те чи інше оформлення простору, житлового або комерційного, відображає головним чином смаки і переваги власників. Любителі натуральних, природних матеріалів, наприклад, при оформленні спираються на східні або сільські види дизайну квартир. Сьогодні існує досить багато компаній, що здійснюють декорування просторів на професійному рівні. Причому треба зазначити, що моделювання, проектування використовується не тільки всередині приміщення. Різноманітний декор фасадів будівель. Популярним напрямком сьогодні є дизайн балкона або лоджії. Цей простір часто перетворюють на кабінет або зону відпочинку, використовуючи корисну площу житла максимально. Так чи інакше, якими б не були ідеї дизайну, всі елементи повинні гармоніювати один з одним. Щоб декор був по-справжньому привабливий і функціональний, необхідно грамотно підбирати колір, матеріал, вміти поєднувати деталі.

Декор “” по-англійськи “”

Цей суворий, певною мірою консервативний стиль вважається традиційно еталоном хорошого смаку, елегантності, вишуканості. В інтер ‘єрі присутні натуральне дерево і текстиль, великі вікна і масивні двері, розкішні штори і м’ які, розкішні килими. Неодмінним елементом декору вважається камін. Він повинен бути обов ‘язково високим, можливо, навіть під стелю. Облицювання каміна – натуральний камінь або різне дерево.

Арт-деко

Цей стиль зародився в Парижі в 1920-40-х роках. Він став першим в епосі 20-го століття і успадкував все прагнення до нового, яке було властиве модерну. Арт-деко орієнтований на минуле, свідомо при цьому заперечує аскетизм. Інтер ‘єр у цьому стилі прагне до розкоші, що втілюється в комбінації примітивного та екзотичного мистецтва. В оформленні незвично поєднуються елементи старовини, східні мотиви, абсолютно різні матеріали та шедеври мистецтва 1 половини 20-го століття, при цьому особливо місце займає кубізм.

Модерн

Якщо говорити про те, які існують види сучасного дизайну, то про цей напрямок слід сказати в першу чергу. Модерн цікавий своїми несподіваними рішеннями. Сам стиль має кілька напрямків. Одним з них є арт-нуво. У такому інтер ‘єрі всі деталі представляються ніби природними, природними, а не придуманими і створеними людиною.

Вінтаж

Цей стиль дуже елегантний, певною мірою “” жіночний “”. Вінтаж з ‘явився у Франції і досить швидко завівав світ, поширившись не тільки на архітектурний напрямок. Він проник в музику, моду і багато іншого. В інтер ‘єрі в стилі вінтаж присутнє непередаване чарівність старовини. Щоб оформити простір таким чином, необхідні не тільки відповідні меблі, посуд і тканини. Тут важливий особливий, тонкий підхід майстра. Треба сказати, що за таку роботу візьметься далеко не кожен дизайнер.

Кантрі

“” сільський “”, “” сільський “”.Стиль кантріСаме слово означає прийшов з Англії. Інтер ‘єр наповнений народними традиціями, духовністю. При цьому, незважаючи на досить давнє формування напрямку, воно може виглядати досить сучасно. В даному випадку треба відмовитися від надмірної вичурності і декоративності, так як основним в оформленні вважається все ж функціональність, вишукана простота і природність. До слова сказати, багато хто, створюючи дизайн балкону або лоджії, звертається саме до кантрі. При оформленні застосовуються виключно натуральні матеріали. Найголовнішим тут є, безумовно, дерево. Колірна гама також наближена до натуральної. Використовується блакитний, зелений, відтінки жовтого, рожевий, золотистий та інші.

Мінімалізм

Цей стиль вважається найяскравішим і разом з цим одним з найбільш спірних з усіх напрямків 2-ї половини 20-го століття. Основою оформлення вважається грамотне планування простору. У сучасному втіленні дизайн можна охарактеризувати як функціональне моделювання із застосуванням виключно необхідних предметів. Тут багато повітря і розсіяного, спокійного світла. Для створення відчуття простору і широти приміщення звільняється за можливості від внутрішніх перегородок. Житло з ‘єднується з навколишнім світом за допомогою великих вікон. Вони насичують простір повітрям і світлом. Мінімалізму притаманна “свобода” “. В інтер ‘єрі присутня обмежена кількість аксесуарів і меблів, використовується багаторівневе освітлення.

Частина ІІ. Новітні мистецькі явища. Дизайн

У наш час, як ніколи раніше, мистецтво наблизилося до життя, проникло в усі куточки культурного простору, у побут кожної людини. Водночас і музичне, і пластичні чи візуальні мистецтва, навіть театр і кіно, дедалі більше відходять від достовірного зображення реалістичних образів. Сучасні митці по-іншому відчувають світ, який ніби втратив для них звичну гармонію і стабільність.

В образотворчому мистецтві виникають новітні артпрактики, що поєднують різні види й жанри мистецтва. Надзвичайно важливу роль відіграє дизайн, що охоплює всі складові довкілля — продукти виробництва, природне середовище та візуальну інформацію.

У музичну культуру впевнено увірвалися нові явища — джаз, рок- і попмузика, які швидко завоювали серця мільйонів людей і заполонили їхнє щоденне життя. В академічній галузі також з’являються нові напрями, відбуваються експериментальні пошуки нової музичної мови.

Інновації проникають і в синтетичні мистецтва, збагачується жанрова палітра наймолодшої музи — кіномистецтва, репертуар театрів оновлюється, зокрема й завдяки розвитку нових жанрів.

З галерей і музеїв, театрів і концертних залів мистецтво виходить на міські вулиці, площі, стадіони. Поширення різноманітних мистецьких акцій і шоу, перформансів та інсталяцій свідчить, що суттєвими ознаками художньої культури сьогодення стають, окрім головної естетичної цінності, її видовищність і розважальність.

Розділ III. Дизайн і музика сьогодення: на шляху до діалогу

Призначення дизайну в майбутньому — покращувати психологічний стан людини, робити життя не тільки зручним.

Гаетано Пеше, італійський художник, архітектор і дизайнер

Тема 1-2. Дизайн і його види. Графічний дизайн

Дизайн і його види

Кожна людина хоче жити і працювати в сучасній комфортній будівлі, користуватися зручними і красивими речами, технічними виробами, предметами вжитку, бути модно одягненою, мати привабливий зовнішній вигляд.

Для втілення наших мрій і бажань в реальність існують різні види діяльності (конструктивна, проектна, декоративна). Їх усі об’єднує дизайн.

Людину, яка вміє поєднувати інноваційні знахідки у своїх творіннях так, щоб вони стали зручними і красивими, корисними й економічними, незамінними для суспільства, називають дизайнером.

То що ж таке «дизайн»? Коли і звідки в нашому обігу виникло це слово?

Термін «дизайн» використовують для позначення широкого кола художніх явищ.

Поширення виробництва і розвиток технологій у європейських країнах створили умови для виникнення сфери діяльності дизайнерів. Художники почали відігравати значну роль у багатьох галузях виробництва.

Так з’явився дизайн — мистецтво художньої організації простору, інтер’єрів та екстер’єрів приміщень, оформлення технічних і ювелірних виробів, реклами, пакувальної продукції, різноманітного світу речей: від виделки та дитячої книжки до автомобіля і літака.

Слово «дизайн» буквально перекладається як «творчий задум», «намір», «план», «проект», «креслення», «конструкція». Відтак дизайнер — людина, яка вміє планувати, конструювати, креслити. Це слово стало міжнародним терміном і позначає художньо-конструкторську, проектно-творчу діяльність та її результати.

На відміну від образотворчого мистецтва, яке впливає на внутрішній світ людини, дизайн зорієнтований на організацію і перетворення людиною довкілля відповідно до своїх естетичних потреб та уявлень.

За допомогою ілюстрацій із підручника назвіть сфери життєдіяльності, які охоплює мистецтво дизайну.

На відміну від декоративно-прикладного мистецтва, у якому будь-яка річ створюється руками майстра в єдиному примірнику й має оригінальний, неповторний вигляд, основною сферою роботи дизайнера є розроблення речей для серійного, масового виробництва, що виготовляють промисловим способом.

Еволюція форми виробу під впливом нових технологій та матеріалів

Як розвиток технологій вплинув на дизайн телефона, чайника, носіїв аудіоінформації? Чи залежить форма речі від якостей матеріалу, з якого вона виготовлена?

Нині дизайн, що виник в умовах індустріального виробництва, охопив всі сфери життя людини. Він перетворився не тільки на самостійний вид проектно-художньої діяльності, а й на чинник активного впливу на середовище. Завдяки цьому дизайн став одним із символів сучасної цивілізації, а професія дизайнера — престижною та затребуваною на ринку праці.

Обкладинка журналу

Телефонна будка

Існують різні види дизайну. До основних належать промисловий, графічний, дизайн середовища.

Промисловий дизайн спрямований на розроблення промислових виробів, формування гармонійного, естетично повноцінного середовища виробничої діяльності людини.

Графічний дизайн спрямований на візуалізацію інформації, створення графічних знакових систем для оформлення книг, журналів, телепередач, сайтів і графічних елементів для промислових виробів (етикеток, логотипів, емблем тощо).

Дизайн середовища зорієнтований на естетичну організацію предметного простору задля створення гармонійного середовища життєдіяльності людини з метою задоволення її практичних та естетичних потреб.

Артдизайн — напрям так званого чистого (високого) мистецтва, твори якого націлені на стимулювання яскравого художнього враження від них. У переважній більшості об’єкти артдизайну мало розраховані на практичне застосування. Найчастіше — це демонстраційно-виставкові експонати, які представляють образи знайомих речей: одягу, посуду, меблів тощо, вільно інтерпретовані фантазією художника. Іноді ці композиції по-справжньому оригінальні й виразні, але частіше вони просто вражають глядача, адже мета артдизайну — спроектувати емоції людини, викликати у неї захоплення від краси,

Нині артдизайн поширюється не лише в інтер’єрах і ландшафтах, а й у ставленні до власного тіла (body-art), а також у художньому оформленні кулінарних страв (зокрема, карвінг — мистецтво художнього вирізування на овочах і фруктах).

Водночас в усіх видах дизайнерської діяльності є спільні риси. При вирішенні будь-яких завдань дизайнер має виділити й підкреслити єдність зовнішнього вигляду та призначення об’єкта, зберігаючи його естетичну привабливість і функціональність.

Хочу знати більше

Секрети композиції

Як і в будь-якому виді мистецтва, провідну роль у дизайні відіграє композиція — побудова художнього твору, зумовлена його змістом і призначенням. Ознаками будь-якої композиції є цілісність — узгодженість усіх елементів і рівновага — спосіб гармонізації форми.

Щоб зображення сприймалося як цілісне й урівноважене, у ньому має бути виділений композиційний центр (може не збігатися з геометричним центром площини). Це — кульмінація зображення, до якого притягується погляд глядача. До засобів композиції належать формат, ритм, контраст (за кольором, розміром, формою, фактурою), симетрія чи асиметрія, статика і динаміка.

Яка з композицій є динамічною (статичною), яка контрастною за кольором, яка ритмічною?

Виокремлюють такі види композицій: фронтальна, об’ємна і просторова (або глибинно-просторова).

Фронтальна — композиція, яка розташована в одній площині.

Об’ємна — композиція об’ємного виробу, яку ми сприймаємо з усіх боків.

Просторова — композиція виконується з передаванням глибини простору.

Приклади фронтальної, об’ємної та просторової композицій

Варіант 1. Уявіть себе дизайнерами і створіть абстрактну композицію для декору предметів (ліплення пластиліновими джгутиками).

Варіант 2. Дослідіть особливості художньої техніки робіт Джозефа Барбаччі. Розробіть дизайн площинної композиції для оформлення шкільного куточка живої природи (ліплення пластиліновими джгутиками).

Роботи Джозефа Барбаччі

Ідеї для творчості

Мистецькі поради

• Підготуйте для роботи кольоровий картон, шприц для пластилінового живопису та виготовте різнокольорові пластилінові джгутики.
• Із джгутиків утворіть зображення, приділяючи належну увагу контрасту, цілісності та врівноваженості.
• Поєднайте роботи у спільну композицію — симетричну або асиметричну.

Мистецька скарбничка

Дизайн (від англ. design — творчий задум, намір, план, проект, креслення, конструкція) — проектна діяльність, яка поєднує художньо-предметну творчість і науково обґрунтовану інженерну практику у сфері індустріального виробництва.

Композиція — побудова, конструкція художнього твору, об’єднання його частин в єдине ціле; також наука, теорія творчості, що має відповідні закони, прийоми, засоби компонування і побудови художньої форми.

• 1. Яку людину називають дизайнером? Які завдання має вирішувати дизайнер у своїй діяльності?
• 2. Чим дизайн відрізняється від образотворчого і декоративно-прикладного мистецтва?
• 3. Назвіть види дизайну, лаконічно охарактеризуйте їх.
• 4. Як ви розумієте поняття «композиція»? Які її основні ознаки і засоби виразності?
• 5. Поцікавтеся художнім оформленням вебсайтів. Зробіть добірку скриншотів (знімків екрана) деяких із них. Які композиційні засоби використав дизайнер сайту, щоб привернути увагу користувачів?

Графічний дизайн

Нині складно віднайти сфери існування людини, де не був би задіяний графічний дизайн — найдавніший і один із найпоширеніших видів художнього проектування. Усе, що оточує нас у повсякденні, навіть у мережі Інтернет, включає результати роботи дизайнерів-графіків. Різноманітні носії інформації — книжки, журнали, газети, мальовничі афіші, постери, банери та білборди, календарі й товарні знаки, різні типи упаковки тощо — оточують нас буквально на кожному кроці. Усе це — форми графічного дизайну. Графічний дизайн лежить в основі вебдизайну, реклами, фірмового стилю.

Портрет митця

Борис Кустодієв. Портрет Георгія Нарбута (фрагмент)

Георгій Нарбут (1886-1920) — український художник-графік. Народився неподалік Глухова (нині — Сумська область). Як художник сформувався в Петербурзі. Працював у Києві, був професором і ректором Української академії мистецтв.

Г. Нарбут виробив власний стиль на основі українських національних традицій, зокрема стародруків і народного мистецтва. Новий український шрифт, який він створив, згодом назвали «нарбутівським». Першим в Україні він вирішив завдання комплексного оформлення книжки, виконав низку обкладинок і малюнків до літературних творів, 15 аркушів до «Української абетки». Також створював малюнки для перших українських банкнот, поштових марок.

Титульна сторінка видання «Української абетки», перші українські паперові гроші (1918)

Важливим елементом графічної композиції є шрифт — малюнок букв, цифр, знаків для художньо-декоративного оформлення найрізноманітніших виробів. Зразки шрифтів можна побачити на вітальних листівках, у журналах і книжках, на яскравих театральних афішах і рекламних плакатах, на грошах та упаковках, на візитівках, календарях, логотипах, на телеекранах і в інтернеті тощо.

Український шрифт Василя Чебаника

Шрифт назви дитячої газети

Головна мета будь-якого напису полягає в донесенні до людини закладеного у словах смислу. Тому розроблення шрифту спрямоване на те, щоб привернути увагу людини до текстового повідомлення та виділення в ньому найбільш значущого.

Характер шрифту може бути пов’язаний із країною походження та епохою (наприклад, ієрогліфи, арабське письмо, давньоруська декоративна в’язь), а також із конкретним завданням (наприклад, шрифт для плаката або дитячої книжки).

Арабське письмо

Китайський ієрогліф «щастя»

Декоративний шрифт

Порівняйте шрифти, представлені на сторінці підручника. Чим вони відрізняються?

Особливе місце у графічному дизайні посідає мистецтво створення книги. У давні часи на виготовлення книжки, особливо якщо вона містила малюнки (мініатюри), витрачалися роки. Винайдення Йоганном Гутенбергом друкарського верстата (XV ст.) і запровадження друкарства сприяло тиражуванню книг і значному збільшенню кола читачів.

Сторінка з «Розкішного часослова» герцога Берійського

Мініатюра євангеліста Іоанна з Остромирового Євангелія

Розгляньте зразки оформлення старовинних книжок. Поясніть, як у часослові досягнуто композиційної цілісності слова і зображення.

Видання книжки — складний творчий процес, у якому задіяні фахівці різних професій, кожен з яких має своє завдання.

Дизайнер-графік (або художній редактор) — як режисер видання. Його головне завдання полягає в досягненні єдності змісту та художнього оформлення книги, а також зручності користування нею. Відповідно до задуму він вибирає формат, шрифт, стиль, визначає місце кожного зображення, намагаючися досягти гармонійного поєднання всіх елементів художнього оформлення з текстом.

Ілюстрації — невід’ємний елемент більшості видань. Найчастіше їх створення доручають професійному художнику-ілюстратору. Його завдання — виділити для ілюстрування найхарактерніші епізоди літературного твору й наочно втілити образи літературних героїв, щоб допомогти читачеві глибше, емоційніше сприйняти текст. Художник-ілюстратор працює над розробленням обкладинки, ілюстрацій, заставок, кінцівок тощо.

Створюючи ілюстрації до літературних творів, сучасний художник точно дотримується характеристик героїв, які дає письменник. Завдяки об’єднанню деталей, що додумує художник до опису письменника, візуальний образ поглиблюється, стає конкретним, зримим, яскравим.

Ілюстрації Владислава Єрка

Проаналізуйте роботи українського художника-ілюстратора Владислава Єрка до казки «Снігова королева». Як оформлення книжки впливає на сприймання літературних образів Г.-К. Андерсена? Пригадайте, роботи яких українських графіків ви вже знаєте. Які їхні твори можна віднести до графічного дизайну? Поясніть свою думку.

У багатьох книголюбів на внутрішньому боці палітурки книжок можна побачити графічну композицію невеликих розмірів — екслібрис. Це особистий знак власника книжки і водночас — його своєрідний портрет. Екслібрис може багато розповісти про людину, якій належить книжка, адже він відображає її смаки, уподобання та захоплення. Він може бути представлений у вигляді ярлика, наклейки або печатки на форзаці.

Часто екслібрис є монограмою власника книги.

Зразки екслібрисів

Варіант 1. Створіть монограму з перших літер свого імені та прізвища (графічні матеріали).

Мистецькі поради

• Виберіть геометричну форму для основи композиції монограми.
• Створіть малюнок літер так, щоб він розкрив вашу індивідуальність (стать, характер тощо).
• Дотримуйтеся композиційних закономірностей: рівноваги, органічного поєднання літер та оздоблювальних художніх елементів.

Варіант 2. Вигадайте власний вигляд літер і створіть слово-образ, у якому букви і малюнок розкривають його значення (гуаш).

Варіант 3. Розробіть ескіз запрошення на шкільний благодійний ярмарок.

Віртуальна екскурсія

Сучасний світ неможливо уявити без Інтернету. Мандруючи різними інтернет-сайтами, ми щонайперше звертаємо увагу на їх оформлення: інформативне, красиве та зручне в користуванні. Проектування інтерфейсів для сайтів, їх художнє оформлення і технологічний супровід належать до сфери вебдизайну.

Фахівця, який виконує всі етапи створення і оформлення сайту, розробляє способи взаємодії користувача з інформацією, називають вебдизайнером. Для успішної реалізації завдань вебдизайнер має дотримуватися принципів композиції, кольорознавства щодо художнього оформлення сайту.

Завдяки цілодобовій роботі Інтернету ми можемо у будь-який час отримати потрібну інформацію про діяльність певного закладу, фірми, магазину тощо, налагодити онлайновий зв’язок. Наприклад, завітавши на сайт бібліотеки, ознайомитися з її контентом, обрати книгу для читання в електронному форматі.

Сайт дитячої публічної онлайн-бібліотеки «Читанка»: http://chytanka.com.ua/

Мистецька скарбничка

Вебдизайн (від англ. web design) — вид дизайну, спрямований на розроблення та оформлення об’єктів інформаційного середовища Інтернету, покликаний забезпечити їм високі споживчі властивості та естетичні якості.

Графічний дизайн — вид дизайну, спрямований на створення візуальних повідомлень, що поширюються за допомогою засобів масової комунікації, зокрема у найрізноманітніших видах друкованої продукції.

Екслібрис (від лат. ex libris — із книжок) — книжковий знак; художньо виконана графічна композиція невеликих розмірів з ім’ям власника книжки.

Монограма — графічний знак, у якому поєднані чи переплетені кілька літер, переважно ініціалів власника (може бути одна літера).

Шрифт (від нім. schreiben — почерк, письмо) — певний характер малюнка написаних літер, цифр та інших знаків, що складають єдину композиційну та стилістичну систему, яку використовує художник для оформлення тексту.

• 1. Наведіть приклади графічного дизайну. У чому полягають його особливості?
• 2. Назвіть основні елементи художнього оформлення книги. Як художник допомагає читачеві зрозуміти зміст літературного твору?
• 3. Перегляньте декілька книжок Г.-К. Андерсена «Снігова королева», ілюстрованих різними художниками. Зверніть увагу на найвдаліші, на вашу думку, ілюстрації, поясніть особливості композиції.
• 4. Завдання за бажанням. У вільний час сфотографуйте зразки продукції, де застосовується графічний дизайн.
• 5. Колективна робота. Дослідіть, як змінювався дизайн українських банкноту різні часи. Порівняйте шрифти й зображення, проаналізуйте композиції. Кого з представників українського мистецтва ви хотіли б побачити на банкнотах?

Зразки графічного дизайну

7 видів графічного дизайну для просування вашого бізнесу

Враховуючи той факт, що 90% інформації люди сприймають візуально, значення графічного контенту для розвитку бізнесу важко переоцінити. Якщо простими словами відповісти на питання, що таке графічний дизайн, його можна описати як форму візуальної комунікації між брендом та аудиторією.

Бізнес використовує графічний дизайн на всіх етапах взаємодії з клієнтами для поширення повідомлень, залучення і переконання. Проте важливо знати, що у цій сфері існує багато напрямів, кожен з яких може бути корисним для досягнення конкретних бізнес-цілей. Щоб допомогти вам з вибором найкращого, ми розглянемо головні види графічного дизайну й поділимося корисними порадами, які дозволять створювати першокласний візуальний контент.

Ключові види графічного дизайну

1. Дизайн візуальної айдентики

Під візуальною айдентикою мається на увазі набір графічних елементів, які представляють бренд. По суті, це обличчя бренду, адже саме айдентика (або фірмовий стиль) робить його впізнаваним і дозволяє вирізнитися серед конкурентів. Вона відображає ідентичність компанії й зазвичай прописується у брендбуку.

До ключових компонентів візуальної айдентики відносяться:

• логотип;
• палітра кольорів;
• фірмові шрифти;
• графіка;
• іконки, кнопки;
• зображення.

Запорукою успішної візуальної айдентики є її узгодженість, яка дозволяє створити цілісний імідж бренду. Йдеться про послідовне використання перелічених візуальних елементів у всіх каналах: на сайті, у соцмережах, електронних листах, друкованих матеріалах, відео і не тільки. Окрім покращення впізнаваності й можливості виділитися на ринку, візуальна айдентика дозволяє завоювати довіру аудиторії. А для 57% споживачів емоційний зв’язок з брендом є мотивацією для того, щоб купувати у нього частіше.

Потужна айдентика — один з важливих елементів брендингу. Згадати хоча б логотипи таких брендів, як McDonald’s або Nike. Більшість людей при першому ж погляді на фірмову літеру M чи відомий знак swoosh розуміють, які компанії вони представляють. Ці логотипи залишаються майже незмінними протягом десятиліть, і така постійність посилює ідентичність бренду й створює відчуття його надійності.

Якщо ви хочете розробити продуману візуальну айдентику або вдосконалити наявну, скористайтеся цими простими порадами:

– зрозумійте свій бренд. Щоб створити візуальну айдентику, яка б вирізняла вас на ринку, важливо визначити свою унікальність, місію й цінності, а також ключові конкурентні переваги.

– орієнтуйтеся на аудиторію. Оскільки завдання айдентики — приваблювати увагу аудиторії, важливо чітко розуміти, хто є вашими потенційними клієнтами, які особливості їхньої психології й що може їх зацікавити.

– визначтеся зі стилем. Специфіка вашого бренду й розуміння вподобань аудиторії допоможе вам обрати стиль візуальної айдентики. Старші покоління оцінять класичний стиль, тоді як зумерів й покоління Альфа з більшою ймовірністю приваблять сміливі рішення.

– оберіть фірмові кольори. Це важливий крок, адже кольори допомагають викликати певні емоції й задавати потрібний настрій.

– зберігайте цілісність. Переконайтеся, що ваша комунікація з аудиторією у всіх каналах створює цілісний і узгоджений досвід.

2. Дизайн інтерфейсу користувача (UI)

Дизайн інтерфейсу користувача або UI-дизайн (від User interface), як його найчастіше називають, описує процес розробки інтерфейсів сайтів і застосунків. UI-дизайн охоплює роботу над графічною частиною інтерфейсу — від макета екрана до переходів і кожної взаємодії. Зазвичай цьому передує створення прототипу інтерфейсу на основі досвіду користувача (UX від User experience) та аналізу цільової аудиторії.

Головні елементи дизайну інтерфейсу користувача:

• меню;
• кнопки;
• посилання;
• іконки;
• панелі інструментів;
• текстові поля;
• анімація;
• слайдери.

Саме від UI-дизайну залежить, наскільки зручним для користувача буде інтерфейс і, відповідно, наскільки задоволеним він залишиться від взаємодії з вашим цифровим продуктом. За даними дослідницької компанії Forrester, якісний дизайн інтерфейсу може покращити рівень конверсії сайту на 200%. Більш того, згідно з результатами дослідження Стенфордського університету, 75% користувачів формують думку про надійність сайту виключно на основі того, як він виглядає. Продуманий UI-дизайн покращує функціональність, підвищує залученість користувачів, рівень їхнього утримання та повернення.

Відкрийте для себе можливості UI-дизайну за допомогою цих порад:

– ставте користувачів у пріоритет. Йдеться про необхідність проведення досліджень користувацької аудиторії, що дозволить створити дизайн, зручний і зрозумілий для всіх користувачів.

– використовуйте сітки. Модульні сітки об’єднують всі елементи й блоки екрана в одну систему. Вони спрощують створення цілісного дизайну, який виглядатиме однаково незалежно від пристрою.

– дотримуйтеся узгодженості. Узгодженість є одним з найважливіших принципів UI-дизайну. Вона передбачає використання однакових компонентів, зокрема кольорової схеми, шрифтів та інших дизайн-елементів в усьому інтерфейсі.

– попрацюйте над кнопками. Оскільки взаємодія з користувачами є найважливішим завданням інтерфейсу, приділіть особливу увагу кнопкам із закликом до дії. Переконайтеся, що вони помітні й містять чітку інформацію про бажану дію.

– подбайте про доступність. Користувачі взаємодіятимуть з вашим інтерфейсом у різних умовах, тому важливо забезпечити їм максимально зручний досвід. Для цього переконайтеся, що текст та інші елементи є достатньо контрастними й читабельними на різних екранах.

3. Рекламний графічний дизайн

Рекламний (або маркетинговий) дизайн — це інструмент досягнення конкретних маркетингових цілей. Саме він забезпечує ефективну візуальну презентацію пропозицій бренду. Рекламний дизайн є важливою складовою маркетингової стратегії компанії, оскільки має ефективно залучати цільову аудиторію й мотивувати її робити покупки.

Найпоширенішими формами рекламного дизайну є:

• реклама у соцмережах;
• рекламні ролики й відеокампанії;
• дисплейна реклама;
• електронні розсилки;
• зовнішня реклама;
• реклама у друкованих виданнях.

До видів рекламного дизайну також можна віднести дизайн вашого сайту або лендингу. Графіка принципово важлива для позитивного досвіду користувачів, адже привабливе візуальне оформлення гарантує, що клієнти повернуться на сайт. Загалом якісний рекламний дизайн значно підвищує шанси вашого повідомлення бути поміченим, що особливо важливо у сьогоднішньому світі, перенасиченому інформацією. Також цей вид дизайну покращує запам’ятовуваність бренду, допомагає просувати й продавати товари або послуги.

Існує багато даних про вплив рекламного дизайну на розвиток бізнесу. Зокрема, згідно зі статистикою McKinsey & Company, бренди які ефективно використовують дизайн, отримують на 32% більше доходів і на 56% більше прибутків для акціонерів. Дослідження компанії доводить, що пріоритезація якісного дизайну ставить компанії у виграшну позицію й дозволяє залишити конкурентів далеко позаду.

Щоб створювати ефективний рекламний дизайн, який допоможе вам досягати бажаних бізнес-цілей, візьміть за основу наступні принципи:

– визначтеся з метою. Перш ніж взятися за створення дизайну, важливо зрозуміти, для чого він потрібен. Це той випадок, коли функція диктує форму.

– пам’ятайте про основи дизайну. Йдеться про баланс, вирівнювання візуальну ієрархію та інші складові, які дозволяють створювати гармонійну і привабливу графіку.

– прагніть до лаконічності. Просто — не значить погано. Чим чіткіше і зрозуміліше ви представите аудиторії свою пропозицію за допомогою дизайну, тим краще.

– додайте переконливий текст. Самої лише графіки недостатньо для того, аби ефективно донести потрібне повідомлення. Опишіть переваги своєї пропозиції, щоб зацікавити аудиторію.

– закликайте до дії. Обов’язково додавайте і виділяйте заклик до дії, щоб привести користувачів до конверсії.

4. Дизайн пакування

Цей вид дизайну передбачає розробку пакування продуктів, яке дозволяє зберігати, ідентифікувати й доставляти їх. На початковому етапі головне завдання пакування — привабити увагу споживачів і надати інформацію про товар. Наступною ключовою функцією є захист продукту. Далі у гру вступає маркетингова складова, адже пакування є важливим елементом брендингу, який сприяє кращій впізнаваності вашого бізнесу.

До головних елементів дизайну пакування відносяться:

• логотип бренду;
• фірмові кольори;
• шрифти;
• спеціальні знаки (наприклад, про те, що продукт виготовлений у певній країні або що він відповідає певним галузевим стандартам).

Щоб зрозуміти, яке важливе значення може мати пакування, просто поміркуйте над тим, що 70% рішень про покупки споживачі приймають безпосередньо у магазині. Значить, саме там відбувається головне змагання за увагу споживачів. І дизайн пакування може стати вашим головним козирем, який дозволить обійти конкурентів. Продумане пакування може пропонувати додаткову цінність аудиторії, сприяти впізнаваності продукту й збільшенню продажів.

Якщо ви використовуєте пакування для поширення продукції, дотримуйтеся цих порад:

– сфокусуйтеся на привабливості. Щоб виділятися серед засилля товарів на ринку, ваш повинен мати ефектне пакування, яке легко приваблює погляди споживачів. Цього можна досягти завдяки кольорам, шрифтам і зображенням.

– подбайте про інформативність. Споживачі мають одразу чітко розуміти, який продукт вони бачать перед собою і для чого він потрібен, тому намагайтеся надати всю ключову інформацію на пакуванні.

– забезпечте зручність. Не менш важливим є те, наскільки легко для споживача транспортувати й розпакувати придбаний товар. Ця складова досвіду користування може все зіпсувати у випадку, якщо вона недостатньо продумана.

– пропонуйте екорішення. Розгляньте варіант використання пакування з перероблених матеріалів. Це може стати вашою конкурентною перевагою, яка дозволить покращити лояльність аудиторії.

5. Дизайн видань

Дизайн видань — це процес створення макетів газет, журналів, книг та інших видань. Насамперед він стосується друкованої продукції, хоча останнім часом дизайн цифрових видань також стає популярним. У першому випадку дизайнер приймає рішення щодо використання кольорів, шрифтів, зображень, балансу білого, розташування елементів та навігації, а також вибору паперу, оскільки він сильно впливає на враження від видання. У цифрових виданнях, крім згаданих елементів, дизайнер має справу з інтерактивними компонентами, які вимагають особливого підходу.

Приклади дизайну друкованих видань:

Щодо цифрових видань, то дизайнери найчастіше створюють:

• онлайн-журнали;
• блоги;
• електронні книги;
• цифрові звіти;
• цифрові каталоги.

Серед головних переваг, які пропонує якісний дизайн видань, — покращення залученості аудиторії, зміцнення іміджу бренду й ефективне донесення повідомлень. Який би формат ви не обрали — рекламу в журналах або онлайн-блог, це чудовий спосіб охопити нову аудиторію, з якою ви не мали контакту в інших каналах комунікації. Хочете дізнатися більше, як просувати свій бізнес за допомогою друкованих матеріалів? Прочитайте нашу статтю “Як бренди можуть ефективно використовувати друковану рекламу”.

Щоб спростити процес створення дизайну видань, використовуйте наступні кроки:

– обмежте кількість шрифтів. Щоб дизайн виглядав цілісно і не перевантажено, оберіть два шрифти — один для основного тексту й один для заголовків. Наприклад, класичне поєднання — гротеск для тексту й антикву для заголовка.

– грамотно офорлюйте текст. Йдеться про продуманий вибір кегля, зручного інтерліньяжу (або міжрядкового пробілу) та довжини рядка, щоб текст сприймався максимально легко.

– забезпечте візуальну ієрархію. Візуальна ієрархія визначає головні та другорядні елементи й спрямовує увагу глядача. Ви можете створити її за допомогою розміру шрифту (чим важливіше, тим більше) або кольору (виділення кольором потрібних слів або елементів).

– використовуйте білий простір. Білий простір дозволяє створити баланс між текстовою і графічною частиною, впорядкувати дизайн і забезпечити розбірливість повідомлення.

– вибирайте якісні зображення. Друк вимагає зображень високої роздільності, тож не ризикуйте із файлами сумнівної якості. Тим паче, що у нашій бібліотеці ви можете знайти професійні зображення на будь-яку тему.

6. Моушн-дизайн

Моушн-дизайн — це процес створення анімаційної графіки. Він дозволяє перетворити статичне зображення на цікавий динамічний контент. Для цього використовують такі інструменти, як форма, колір, типографіка, музика та рух. Головна перевага моушн-дизайну в тому, що навіть з нудної інформації з цифрами й фактами можна зробити захопливий сюжет і за кілька секунд донести глядачу потрібне повідомлення.

У моушн-дизайні існують два головні напрями — 2D і 3D моушн-дизайн. У першому випадку йдеться про анімацію плаского зображення, а другий передбачає створення тривимірної графіки. До основних сфер використання моушн-дизайну належать:

• відеопродакшн;
• кіновиробництво;
• реклама;
• навчальні проєкти;
• соцмережі;
• UI-дизайн.

Моушн-дизайн — чудовий вибір, якщо вам потрібно представити складну концепцію, продукт або послугу. Яскравий приклад — легендарна кампанія Dumb Ways to Die від Metro Trains Melbourne. Навряд чи можна було б розповісти про правила безпеки у метро у цікавіший спосіб. Такий захопливий моушн-контент значно підвищує залучення, дозволяє завоювати увагу й довіру аудиторії, а також має великий вірусний потенціал.

Ви теж можете отримати переваги від моушн-контенту. Головне — обрати ефективний підхід:

– почніть з креативного брифу. Прописавши ключові складові, серед яких цілі, тон і повідомлення, бюджет і строки, ви спрямуєте розвиток проєкту й зможете бути певні, що всі відповідальні особи мають однакове бачення.

– зверніться до сторітелінгу. Моушн-дизайн дає чудову можливість розповісти переконливу історію. Продумайте героя і конфлікт, щоб якнайкраще показати свій продукт або послугу.

– розповідайте весело про серйозне. На прикладі кампанії Metro Trains Melbourne видно, яким захопливим може бути моушн-контент навіть на найсерйозніші теми. Не бійтеся використовувати силу гумору.

– охоплюйте різні канали. Моушн-графіка ідеально підходить для поширення на різних платформах. До того ж ви можете повторно використовувати свій контент, розбиваючи його на частини й адаптуючи до різних каналів.

Щоб процес створення анімації був максимально зручним і узгодженим, використовуйте розкадрування. Знайдіть корисні поради й шаблони у нашій тематичній статті.

7. Ілюстрація

Ілюстрація є одним з видів графіки. Якщо говорити просто, йдеться про створення малюнків, які допомагають донести певну ідею або розповісти історію. Ілюстрація належить до креативних підходів, оскільки у цьому випадку автор може створювати будь-які найфантастичніші світи, персонажів і сюжети. Саме завдяки універсальності й широкому полю можливостей, які відкриває ілюстрація, сьогодні її можна побачити скрізь: на сайтах, обкладинках книжок, постерах, флаєрах, банерах, у мобільних застосунках, газетах і журналах і не тільки.

Головні види ілюстрації:

• 3D-ілюстрація;
• мультфільми та комікси;
• концепт-арт;
• редакційна ілюстрація;
• фешн-ілюстрація;
• пласка ілюстрація;
• штрихова ілюстрація;
• плакати.

Ілюстрація дозволяє втілювати абстрактні поняття, задавати певний настрій і створювати унікальні зображення, які добре запам’ятовуються. Це чудовий спосіб привернути увагу аудиторії й показати індивідуальність бренду. Не дивно, що провідні компанії часто звертаються до цього підходу. Яскравий приклад — візуальна айдентика AirBnB, у якій дружні й інклюзивні ілюстрації займають ключове місце. Думаєте, що цей вид дизайну підійде далеко не кожному бізнесу? Подивіться на ще один приклад використання ілюстрації — для платформи бізнес-спілкування Slack.

Якщо ви хочете урізноманітнити свою візуальну комунікацію за допомогою ілюстрації, скористайтеся цими порадами:

– визначтеся з метою. Для чого саме вам потрібні ілюстрації? Ви будете використовувати їх на сайті, у застосунку або, може, на пакуванні? Відповідь дозволить визначитися з технічними характеристиками ілюстрацій.

– продумайте стиль. Стиль ілюстрацій має запам’ятовуватися й викликати емоції. Водночас він повинен відповідати ідентичності вашого бренду й бути узгодженим з іншими елементами візуальної комунікації.

– працюйте у векторному форматі. У випадку з векторами ви можете легко редагувати й змінювати розмір зображень без пікселізації. До того ж такі файли зазвичай мають меншу вагу.

– оберіть колірну схему. Обмеживши вибір кольорів, набагато простіше створити потрібну естетику. До того ж це дозволить зберегти цілісність візуальної комунікації.

Резюме

Саме від графічного дизайну у більшості залежить, наскільки успішною буде комунікація між брендом та аудиторією. Зробивши ставку на якісний дизайн, ви зможете завоювати увагу і прихильність клієнтів та зміцнити зв’язок з ними. І якщо без айдентики, рекламного і UI-дизайну більшості брендів не обійтися, то ілюстрація, дизайн пакування, видань і моушн-дизайн — ті напрями, які можуть відкрити для вас нові перспективи, допомогти у залученні аудиторії та досягненні кращих бізнес-результатів.