Art History: History of Choreographic Art

The process of formation of highly qualified choreographic specialists art involves the study of a number of general and professional disciplines, among which one of the leading places belongs to the complex discipline “History of Arts”, one of the content modules of which is the History of Choreography art “. Central place in the complex of approaches to teaching the course “History choreographic art “is not just a study of advances in the field choreography, but also a continuous concept of man, the spiritual meaning of his existence, which reflected by means of choreography. The course “History of Choreographic Art” includes the following sections “History Western European choreographic art from its origins to the era Romanticism “,” History of Russian ballet art “,” History of Ukrainian choreographic art “,” Development of choreography at the present stage “and studies issues related to the formation and stages of development of choreography art.

Actions (login required)

Borys Grinchenko Kyiv Metropolitan University Institutional repository is powered by EPrints 3.4 which is developed by the School of Electronics and Computer Science at the University of Southampton. About EPrints | Accessibility

Історія хореографічного мистецтва

Танець – вид мистецтва, у якому засобом створення художнього образу є рухи і положення людського тіла.

Види: народний, історико-побутовий, класичний, бальний, модерн, джаз, спортивні танці.

Народний танець – створений народом. Один із давніх видів фольклору. Тісний зв’язок з життям народу з’являється ще в первісному суспільстві. Розвиваючись і видозмінюючись передавався з покоління в покоління і кожна епоха вносила свій внесок у танцювальний фольклор.

Характерний танець – цей термін стали вживати до сценічних обробок народних танців. Поступово вироблялася академічна форма окремих національних танців. На відміну від танцю народного, у його основі прийоми професійної класичної танцювальної системи. Наприклад у балетах М. Петипа: сюїти національних танців у балетах “Лебедине озеро” і “Раймонда”.

Історико-побутовий танець – народний танець. Його корені ідуть у народну творчість. Багато танців будучи приналежністю однієї країни поширювалися по всій Європі і швидко ставали модними (XVІ ст. – бранль, XVІІ ст. – менует, XVІІІ ст. – гавот).

Бальний. Багато хто пов’язує його назву з назвою танцювальних залів, у яких танцювали в епоху Відродження. “Бал-куля” – великі більярдні. Є інше – бальний від слова балет. Корені йдуть у побутові танці (XІІІ – XІV ст. – танці-променади, XІX ст. – вальс, мазурка). У XX ст. до танців європейського походження приєдналися танці Північної й Латинської Америки (самба, румба, фокстрот, танго).

Класичний танець – формувався протягом століть. Його елементи склалися в Античності, збагатилися в Середньовіччі. Як танцювальна система сформувався в XV ст. в Італії. Подальший розвиток одержав у Франції. Звідси термінологія французькою мовою. У XІV ст. три основні школи – французька, італійська, російська – склали головні національні школи танцю XX ст.

Модерн – танець ідеї, форми. Кожен виконавець досягає розкриття образу, застосовуючи імпровізацію, тільки йому властиву пластику .

Джаз-танець – заснований на ритмічній структурі та з появою джаз музики.

Історія хореографічного мистецтва

Індійські танці – найдавніша танцювальна традиція. Це ціла історія, яку тіло розповідає через жести, міміку і рухи. Танцюрист стає актором на кілька хвилин, використовуючи кожен сантиметр свого тіла для вираження окремих почуттів і емоцій. Таким чином, індійські танці стали найяскравішим елементом індійської культури. За ними цікаво спостерігати, але ще краще буде їх спробувати!

Боллівуд – це окремий напрямок в індійських танцях. Він відрізняється особливою яскравістю і життєрадісністю виконання. Це не просто стиль, це справжнє свято душі і тіла, здатне підбадьорити навіть в моменти дуже поганого настрою. Згадайте знамените на весь світ індійське кіно, красуню Айшварію Рай і ви відразу зрозумієте, про що йде мова. І дійсно, як самостійний танцювальний стиль bollywood dance з’явився завдяки кінематографу. Він увібрав в себе все емоційне і запальне, що людина здатна висловити через рухи: пристрасть, кохання, ревнощі, радість та ін. Дивний той факт, що Боллівуд унікальним чином поєднує в собі як традиційний індійський колорит, так і елементи хіп-хопу, джаз-модерну і R & B!

Класичний індійський танець – катхак. Його відмінна риса в глибокому емоційному наповненні. Тут кожен жест несе смислове навантаження. Метою танцюриста катхак стає чітке і правильне виконання рухів, прагнення до духовної досконалості і гармонії. Катхак чудово позначається на почутті ритму, пластичності і навіть музичному слуху.

Працювати буде все тіло: руки, ноги, обличчя і навіть волосся. Характер рухів може бути як різким, так і плавним, і хвилеподібним. Найчастіше складні композиції неймовірним чином сплітаються воєдино. Згодом стає ясно, що чим складніше танець, тим прекрасніше він виглядає з боку.

Переваги навчання індійським танцям

• Розвивається артистизм
• Зміцнюється хребет і поліпшується кровопостачання
• Зміцнюють суглоби і м’язи ніг і стегон
• Покращує живлення центральної і периферичної нервової системи
• Досягається гармонія тіла і духу
• Розкривається жіноче начало
• Купуються витончені вигини
• Зміцнюються м’язи всього тіла і суглоби
• Підіймається настрій

Навчання індійським танцям не вимагає будь-якої спеціальної підготовки. Все, що потрібно, це правильний настрій і бажання регулярно отримувати «90 хвилин Індії» під керівництвом професійних педагогів.